文

董露茜

插图

刘鹏飞

“召集最酷的音乐、最酷的元素、最酷的人。”这是坐落于京城时尚商圈工体西路中心地带的ElementsClub（也称：爱乐Club）老板Mark张的经营理念。作为第一个把职业DJ引入中国的潮流人士，Mark张一直把俱乐部文化作为一种生活态度，而不仅仅是营收。

Mark是中国第一位DJ，也是第一个在中国开Club的中国DJ，他对俱乐部文化有着敏锐的触觉和超前的设计理念，正是因为这样的个人理念，他对自己的事业充满了激情。

Mark在俱乐部领域被视为领军人物，他自上世纪80年代开始在JJ‘S迪斯科做职业DJ蹿红。最早Mark在英国一间DJ管理公司工作，从DJ怎样控制音乐、自学用黑胶放音乐，到Club的整个装修设计布局及管理，一点点Mark学着做起来。

不过，Mark看上去却只是三十多岁的模样，眉骨微微凸起，眼含凌厉，声音雄厚。最初面对我们，他显得谨慎而友好，此后聊天渐入佳境。Mark解释他比较忌讳“夜店”这个称呼。在他看来，其它地方是夜店，但他打造的是Club，这种忌讳相当于称呼“名人”还是“设计师”，来自“娱乐圈”还是“艺术圈”。

从GTBanana、CocoBanana到Elements，Mark所创立的俱乐部品牌也多次上榜DJMagTopClub。这些年来，PaulOakenfold、Sasha、FeddeLeGrand、SteveAoki、DavidAvila、YvesV等众多DJ被重金请来中国演出，这让Mark旗下品牌从当地的热门去处发展成为享誉亚洲的俱乐部圣地。

Elements是Mark继CocoBanana等俱乐部之后推出的新一代潮流娱乐空间，如今已经走过五年历史，它位于北京最繁华的工体西路中心地带，场地容量人，年上半年，Mark所创立的ElementsClub（爱乐）进入DJMag世界百大俱乐部榜单，排第65位。

随着嘻哈音乐在亚洲日渐盛行，Elements还专门打造了属于嘻哈的私密音乐空间，吸引了诸如JazzyJeff这样的嘻哈大咖前来北京。在Mark眼中，音乐依然是那里的王牌，就像开餐厅一样，厨子是餐厅的文化和核心竞争力，好吃才能不断吸引人流。

最近，Mark正在筹划装修开一间更加国际化的综合音乐空间，地点也在三里屯。Mark说：“这里的音乐定位将会更加前卫、先锋和国际化”。

作为一位在商业上经营夜生活娱乐文化颇有心得的老板，Mark表示电子音乐是一个拥有巨大市场的产业，目前在中国的价值是远被低估的。他看到中国现在对时尚潮流文化的感知还很落后，主流对电音有很多基础知识的误读，比如，EDM不代表电子音乐，电子音乐节也并不代表就是电子舞曲节。Club也好，音乐节也好，都是年轻人互动的平台，去Club跳舞就跟看电影是一样的性质，是一种生活方式。

你怎么看大众对EDM等于电子音乐的误读？

Mark：我觉得中国真的是太需要普及一些基本知识了，电子音乐不单单包括舞曲，认为舞曲就是电子音乐的观点完全是错误的。上次我就跟DJ们说，电子音乐节并不单代表电子舞曲节，这不是一回事，电子音乐是电子音乐，有很多种表现形式，不一定是舞曲。

舞曲音乐和Club在上世纪60年代就有了，DJ在70年代就有了，这跟它的播放设备发展是有关系的。黑胶唱片在那个年代是很高科技的东西，就跟现在玩电脑搓盘机一样，这个行业实际上早就有了，只是在中国是一片空白。不过，这个行业目前在中国做得最成规模也最专业的是”舞曲行业+Club”。

厨子是餐厅的内容，是文化，一个餐厅没有厨子能叫餐厅吗?音乐是Club的文化，所以其实英语里的Club有很多种概念，我们现在讲的实际上用具体的中文翻译过来那叫“跳Club”，就是以前说的“舞厅”，不叫歌舞厅，歌舞厅包括“秀场”跟“跳舞厅”，在国外区分得很明显，舞厅和歌舞厅完全不是一回事。

我觉得中国人在文化生活方面，特别是当初从赤贫阶段发展了30年走到今天，才只是刚刚吃饱饭穿好衣服的阶段。至于时尚文化，对国际文化的了解甚至共融方面，哪怕当今，完全赶不上世界潮流。我们精神世界里缺乏的东西太多了。我们有文化吗，什么叫文化?80年代、70年代、60年代对于中国人来说真的是一片空白，因为我们没有这个条件。

首先中国人的生活方式都没有到这一步，聊EDM有什么意义呢?这一点我要怎么说，他们都没有条件去进入这个生活方式，你跟他们聊天也没有什么意义？还不如跟他聊点他能够得着的东西。

你认为年轻人来Club的目的是什么？

Mark：现在的人听音乐会用收音机去听吗?不会了。以前开车会放CD，现在拿蓝牙耳机手机APP就能听了。来Club跳舞，他/她是纯粹为了听音乐吗?不是，他/她是为了气氛。你现在去商场购物，真是纯粹是购物吗，不是，还是为了一种体验，消费体验、约会。商场跟网购的体验不一样，它是人与人之间的一种感觉，人与人周边的感觉，互动性的体验。

Club也好，音乐节也好，它们是一个极具互动性的平台，是年轻人互动的地方。去Club跳舞就跟看电影是一样的性质，都是一个娱乐产品。那么EDM现在流行，Club就都放EDM，以前Hip-hop流行，那会儿Club就都放Hip-hop。

你看DJ在现场嗨不嗨，就看全场多少人哄着他，举手举成这样……你立马脑子里想象一下，（如果就）你一个人在下面的时候你会嗨吗?不可能吧，真嗨那就是疯子，这就是商场跟网购的区别。

在你看来，什么才是真正的DJ？

Mark：DJ的核心技术在哪？首先应该是一个调音师。我老跟我这些DJ说，我说你们不叫DJ，搞音乐的你调音都不懂，你们听听人家排名前十名的DJ的作品质量。DJ有音乐制作人身份是没有错的，但是如果DJ没有一个制作人的水准肯定当不了DJ。DJ的水准绝对不是对对拍就完了，这不是一回事。在我眼里他们(DJ)什么都不是，他们都不配干这行，因为你首先得是一个好调音师，基本条件就满足不了。

你的载体是音箱，如果没有音箱你放再好听的音乐人家也听不到，也达不到效果－就像一个钢琴师，他一定会调钢琴，他/她未必是会调钢琴的调琴师，但是他/她一定有一个特别牛逼的调琴师。郎朗肯定有调琴师的，他自己也会调点，肯定的啊，你一个弹钢琴的连琴都不会调，连音都不会听，弹什么钢琴？（哈哈）

DJ发展也在不断变化，因为设备在进步，以前是简单的Mixing，但现在有了Midi，现场制作的难度就降低了，但功能放大了。DJ现在就是音乐制作人，如果你不具备一名制作人的水准，你就当不了DJ。现在找人声很容易，歌手可以随便找一个来唱，周杰伦比别人强在哪？是唱得比别人好?不是，他真的是一位很好的制作人，是全才、有实力，这是他成功的地方。

Elements和工体周边的其它夜店的差异性／独特性体现在哪？

Mark：我是中国第一个DJ，是第一个中国人开Club的老板。而且我自己是一个灯光、音响、装修设计师，我有咨询顾问公司，着眼世界国际水准，有行业就有管理公司帮助整个行业提升质量。

其实，Club一个人做一个样，独特性就是因为Elements是我做的，就是这点不同。我不是说我有多好，人家也做得不错，因为这是他做的。这是一个非常个性化的产业，这个行业如果你没有个性化产品谁来啊?

Elements坚持要有表演品质、音乐品质，包括装修、音响和各种灯光的素质，跟一般夜店要求太不一样了。甚至我如果做得更普通一点的话，可以赚的钱会更多。但正因为我20年经验的坚持，让这里还是成为中国最国际化的一家Club。

Elements的受众人群划分?

Mark：大部分并不是老外，只是你看到老外跳舞比中国人蹦得欢，这是一个直观感受。第二，现在的客人群体跟以往差距很大，我要跟你说说以往的问题：在十几年前，能够消费得起到这种场所的人，年龄相对比较大。但现在90后中国年轻人这一代，20岁以上的消费群，他们的消费能力已经够得上了。

Elements主要的消费群体大部分是海归、行业精英、知道这个生活方式的人，我最反对说这个行业是糜烂的生活方式，不要贬义地去看这个问题。年轻人荷尔蒙旺盛，需要有地方给他们放松，释放荷尔蒙，不然你说这些人闷在家里干什么？

现在有一种名称叫“工体音乐”，很多地方上都在买这种盘，消费它，你怎么看？

Mark:我觉得分两边：一方面，前卫音乐份子觉得‘工体音乐?挺Low的，SoLocal’，矮化工体。另一方面，全国其它地方觉得‘工体音乐’是个模式，挺时髦的，这我觉得也是事实，不否认，一个北京、一个上海，北京工体比较集中，挺引领全国潮流的。

但是，我觉得也没说所有工体的店都是这样的，人家有人家的客户定位和市场，不好说，我从来不矮化别人，萝卜白菜各有所爱，不评判别人。

今年电子音乐节显得特别热闹？你怎么看？

Mark:我特别支持他们，你喜欢这个，当然希望做得越多越好，市场