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来源国际艺术大观

只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。?——康定斯基

外国

绘画

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by:国际艺术大观

年

普京在参观俄罗斯博物馆时，

站在一张作品前不由感叹：

拍得多美的雪景照！

随行工作人员

赶紧趴到普京耳边小声提醒：

“老大，这不是照片，而是黑白雪景画。”

让普京闹出“笑话”的，不是别人，

正是格鲁吉亚功勋画家：

GuramDolenjashvili。

他外号“雪魔”，

从3岁开始，

到如今74岁，

默默画了一辈子雪。

他笔下的雪，

不再是单纯的

白雪皑皑、银装素裹，

反而有一种苍茫辽阔的壮美。

在一片辽阔苍茫的天地中，

不经意又透出几分静谧与温暖。

所有的作品，

对光影的掌控近乎完美，

细节的拿捏更让人拍案叫绝。

然而让人难以置信的是，

画出如摄影品质般的作品，

Guram用的仅仅是一支铅笔。

年，Guram出生于格鲁吉亚一个木匠之家，父亲长期酗酒，一不高兴就打骂母亲和姐姐。受不了丈夫的暴力，母亲在一个暴雪寒夜离家出走，Guram为早日逃脱父亲的梦魇，3岁就自力更生跑到一家小商店当售货员。

寒冬时节，

Guram经常一个人望向窗外，

看着鹅毛大雪发呆流泪。

“每一天，

我都盼着母亲归来；

但内心又不愿她真回来，

希望她在远方过得幸福。”

大雪覆盖万物，

商店生意冷清时，

闲着无聊的Guram

会一遍遍在纸上画下，

母亲离家的那条路。

旁人都说他失心疯，

只有Guram自己清楚，

画下来的时候，

心里的疼，便减弱一些。

绘画对他而言，

不是炫技，

而是疗愈。

“只有投入绘画时，

我才不会惶恐，

内心有十足的安全感。”

就这样，

从3岁开始，

Guram整整画了6年。

经常是大雪封山、万籁俱寂，

人人都躲在屋中取暖的时候，

Guram独自一人出门了。

零下十几度的低温，

哈气成冰，

Guram在厚厚的雪层中，

不知不觉，一站就是几个小时。

有次他沉浸在

白色的童话世界，

忘了自我的存在，

差点就冻僵在廖无人烟的郊外，

幸而被一位出门清雪的老太太发现。

这样的事故屡见不鲜，

旁人都把他当“疯子”，

对其反常的行为难以理解。

但实际上，

Guram只是单纯想

在不同时段，不同地点，

欣赏白雪即时即刻的美。

“每一刻，每一个场景，

独特的光线都会让雪花惊艳。”

虽然父亲的暴力、母亲的离家，给Guram心中带来难以磨灭的伤害，但他笔下的雪世界仍有不言而明的温暖。

雪是冷的，

心是暖的。

年，Guram的作品第一次在南斯拉夫绘画双年展上出现，便轰动画坛。

人们纷纷评价“看Guram的作品，仿佛自己已置身于白雪茫茫的世界。”

“他对光线和阴影的把握，出神入化，你难以想象缔造这一切，用的仅仅是一只铅笔。”

此后，在世界范围有影响力的俄罗斯博物馆、德国现代艺术博物馆、欧洲双年展等大大小小67家艺术机构争相为其举行展览。

然而Guram这个倔强的老头，早已把名利看淡，大多数时候他都在乡郊守着自己的小屋，春季耕种，冬季赏雪。

有记者跋山涉水，

找到老人所在的居所，

请教他给后辈的一些经验，

老人很朴实地说道：

“农人在春天播种，

讲究时节，可画画，

什么时候都不算晚。”

对于人们称他“雪魔”，

老人也笑笑回应：

这世上没有神魔，如果有，

也只是纯粹、用心，

把一件事反复做。

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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